Diseño sonoro · audio espacial
En Escena Inmersiva participa en Ecos27 y en la investigación sonora que acompaña a las obras. Cofundador de IMEXsound, diseña la escucha como parte del espacio: trabaja con la posición de los instrumentos, la voz y el movimiento del sonido alrededor del público.
Proponer una colaboración ↗Formación, otros trabajos y líneas de creación.
Su trabajo reúne dos oficios que suelen contarse por separado: el del músico que escucha una interpretación y el del ingeniero que construye sus condiciones de escucha. Formado en Art of Sound en el Royal Conservatoire de La Haya, desarrolla una práctica que abarca grabación, mezcla, refuerzo sonoro y sistemas espaciales, con especial atención a la música acústica contemporánea.[1]
La proyección sonora ocupa un lugar preciso en ese recorrido. Entre 2017 y 2019 investigó con Marko Uzunovski cómo documentar la interpretación del sonido en Aus Licht, la producción del ciclo de Stockhausen presentada en Ámsterdam. Los ensayos y las funciones sirvieron para estudiar decisiones de difusión y recoger el saber de colaboradores históricos del compositor.[2]
En escena ha firmado el diseño sonoro de Antarctica, de Mary Finsterer, en su estreno en Holland Festival de 2022, y de The Opera Circus, la producción de OPERA2DAY y la Netherlands Bach Society de 2026. En Madrid, Quijotes en Nueva York lo reúne con la danza de Jean-Philippe Dury, la música de Iris Azquinezer y las imágenes de Pedro Giuliano.[3][4][5]
También trabaja en el tiempo de la exposición: realizó el sonido de la instalación The Last Painting de Heiner Goebbels en el Museo Reina Sofía en 2023. En otra escala, diseñó y ajustó junto a Tyler Soifer el sistema de los conciertos de Joe Hisaishi en Tokyo Dome, documentado por la prensa especializada en 2025. Ambos trabajos sitúan la relación entre obra, sala y oyente en el centro de su oficio.[6][7]
Diseño sonoro · OPERA2DAY y Netherlands Bach Society.
Diseño y ajuste del sistema con Tyler Soifer; reportaje publicado en julio de 2025.
Diseño de sonido · Elephant in the Black Box.
Sonido de la instalación · Museo Reina Sofía.
Diseño sonoro · estreno en Holland Festival.
Cofundación con Thilo Schaller.
Proyección sonora e investigación con Marko Uzunovski.
Proyectos, entrevistas y procesos documentados.
All of Bach publica J. S. Bach – The Apocalypse, de OPERA2DAY y Nederlandse Bachvereniging.
All of Bach · Nederlandse Bachvereniging ↗Diseño sonoro, edición y mezcla: Arne Bock. Grabación: Bock, Nina Kraszewska y Rick Hendriks, 14–15/02/2024.Arne Bock diseña el sonido de la producción de OPERA2DAY y la Netherlands Bach Society. Música de Händel, técnicas del teatro barroco y circo contemporáneo conviven en una misma escena.
OPERA2DAY · equipo artístico ↗Diseño sonoro: Arne Bock. Producción: OPERA2DAY y Netherlands Bach Society. Gira de enero a marzo de 2026.Entertainment Technology Asia recorre el diseño y ajuste del sistema del concierto de Joe Hisaishi en Tokyo Dome. Arne Bock y Tyler Soifer trabajan la cobertura del recinto para llevar la música de la orquesta a cada zona del público.
Entertainment Technology Asia · Elton ↗Artículo «Symphony in Soundwaves», 24 de julio de 2025. Diseño y ajuste: Arne Bock y Tyler Soifer.La crónica del estreno parisino de Elden Ring Symphonic Adventure destaca el trabajo de Arne Bock con la orquesta, el coro y los efectos distribuidos por el auditorio. Javier Gil Pérez firma el relato para SoundTrackFest.
SoundTrackFest · Javier Gil Pérez ↗Crónica del concierto de París del 13 de enero de 2024, publicada el día 14. Producción del concierto: Overlook Events.
El cortometraje reúne la dirección de Felipe Giuliano, la composición de efectos visuales de Pedro Giuliano, el modelado de Djalal Dufetelle y la mezcla de Arne Bock. La producción combina rodaje en fondo verde, composición y entornos digitales.
Madrid Produce · ficha de la película ↗Cartel de El vals sin nombre · dossier de Madrid Produce.Dirección: Felipe Giuliano. Composición de efectos visuales: Pedro Giuliano. Supervisión de modelado / 3D y matte: Djalal Dufetelle. Mezcla: Arne Bock. Producción: David Torres y Bruno G. Arantes; The Other Films y Madrid Produce. Dirección técnica: Bruno G. Arantes. Créditos completos en la ficha.La obra de Heiner Goebbels llega al Museo Reina Sofía como instalación. Arne Bock realiza el sonido de esta versión, en colaboración con Heiner Goebbels y Rene Liebert, responsable del vídeo.
Heiner Goebbels · ficha de la instalación ↗Instalación, junio de 2023: realización sonora de Arne Bock; vídeo de Rene Liebert. El diseño sonoro del espectáculo original corresponde a Willi Bopp.Arne Bock firma el diseño sonoro de Antarctica, la ópera de Mary Finsterer presentada en Holland Festival. La producción reúne a Sydney Chamber Opera y Asko|Schönberg.
Holland Festival · ficha artística ↗Diseño sonoro: Arne Bock. Composición: Mary Finsterer. Producción: Sydney Chamber Opera, Asko|Schönberg y Holland Festival.El Conservatorio Real de La Haya incluye a ambos profesionales en su simposio Music Production for Interactive Media. Su presentación aborda cómo elegir tecnologías de audio a partir de la intención creativa, con ejemplos binaurales y aplicaciones interactivas.
Koninklijk Conservatorium Den Haag · Music Production for Interactive Media ↗Tools for Creativity — Choosing the Right Technology for Being Creative in Immersive and Interactive Applications. Arne Bock y Thilo Schaller. Programa oficial del Royal Conservatoire de La Haya.Documentación revisada el 28 de octubre de 2026.