El seu treball reuneix dos oficis que se solen explicar per separat: el del músic que escolta una interpretació i el de l’enginyer que construeix les condicions d’escolta. Format en Art of Sound al Royal Conservatoire de la Haia, desenvolupa una pràctica que abasta enregistrament, mescla, reforç sonor i sistemes espacials, amb una atenció especial a la música acústica contemporània.[1]
La projecció sonora ocupa un lloc precís en aquest recorregut. Entre 2017 i 2019 va investigar amb Marko Uzunovski com documentar la interpretació del so a Aus Licht, la producció del cicle de Stockhausen presentada a Amsterdam. Els assajos i les funcions van servir per estudiar decisions de difusió i recollir el saber de col·laboradors històrics del compositor.[2]
A escena ha signat el disseny sonor d’Antarctica, de Mary Finsterer, en l’estrena al Holland Festival de 2022, i de The Opera Circus, la producció d’OPERA2DAY i la Netherlands Bach Society de 2026. A Madrid, Quijotes en Nueva York el reuneix amb la dansa de Jean-Philippe Dury, la música d’Iris Azquinezer i les imatges de Pedro Giuliano.[3][4][5]
També treballa en el temps de l’exposició: va fer el so de la instal·lació The Last Painting de Heiner Goebbels al Museo Reina Sofía el 2023. A una altra escala, va dissenyar i ajustar amb Tyler Soifer el sistema dels concerts de Joe Hisaishi al Tokyo Dome, documentat per la premsa especialitzada el 2025. Tots dos treballs situen la relació entre obra, sala i oient al centre del seu ofici.[6][7]