Prensa · Publicaciones · Encuentros

Prensa
y conversaciones.

Noticias, entrevistas y encuentros alrededor de los artistas y sus obras.

Noelia Rosa abre la cara B de cada escena

Noelia Rosa imparte en Remiendo un ciclo de creación e interpretación que explora lo que el texto deja fuera. El primer encuentro, el 28 y 29 de noviembre de 2026 en Granada, trabaja imaginación, subtexto y voz creadora.

Remiendo · programa y condiciones del curso ↗Actividad programada por Escuela de Teatro y Doblaje Remiendo. Consultar fechas, disponibilidad y condiciones directamente con el centro.

Noelia Rosa defiende una escena que despierte la mirada

La actriz, directora y profesora conversa sobre brutalismo escénico en Luz de gas: una manera de trabajar que hace visibles la estructura, los materiales y los cuerpos. Su propuesta reivindica el oficio de dirigir y la creación de imaginarios propios frente a la uniformidad de las imágenes.

Luz de gas radio podcast · Juan Duque Oliva ↗Entrevista «Noelia Rosa | actriz, directora, profesora», publicada el 29 de octubre de 2026. Duración: 24 minutos. Escuchar en la fuente original.

La ópera imaginada de Bach, con sonido de Arne Bock

All of Bach publica J. S. Bach – The Apocalypse, de OPERA2DAY y Nederlandse Bachvereniging.

All of Bach · Nederlandse Bachvereniging ↗Diseño sonoro, edición y mezcla: Arne Bock. Grabación: Bock, Nina Kraszewska y Rick Hendriks, 14–15/02/2024.

José Herrero, las palabras que habitan Lorca

José Herrero firma el guion de La habitación de Lorca, la pieza de realidad virtual y teatro sonoro dirigida por Felipe Giuliano. Su perfil en Escena Inmersiva reúne la obra, su recorrido en Ecos del 27 y la programación de La Villa del Mar del Festival de Málaga.

Escena Inmersiva · perfil de José Herrero ↗Publicación editorial de Escena Inmersiva. Guion de La habitación de Lorca: José Herrero. Dirección: Felipe Giuliano. Fotografías facilitadas para la publicación.

Javier Ruiz de Alegría hace girar el tiempo en Constelaciones

La plataforma circular diseñada por Javier Ruiz de Alegría convierte el espacio en parte del relato de Constelaciones, dirigida por Sergio Peris-Mencheta. Time Out destaca su fuerza expresiva; Tarántula valora cómo el movimiento acompaña la pérdida, aunque cuestiona el alcance dramático del dispositivo de azar del montaje.

Time Out · Ka Penichet · 26/02/2026 ↗
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Time Out · Ka Penichet · «Constelaciones» · 26/02/2026 · 4/5. Tarántula Cultura · Luis Muñoz Díez · «Crítica “Constelaciones” de Nick Payne, recreada por Peris-Mencheta» · 12/02/2026. Críticas independientes. Escenografía: Javier Ruiz de Alegría. Producción: Centro Dramático Nacional y Barco Pirata.

Compartir el oficio: Escuela de Verano de La Red

La Escuela de Verano de La Red incluye a Javier Alegría, presentado como jefe técnico de Veranos de la Villa, entre los talleristas del programa sobre nuevas prácticas y retos contemporáneos de 2026. Su participación forma parte de los itinerarios de formación para profesionales de las artes escénicas.

La Red · Escuela de Verano 2026 ↗Actividad formativa anunciada en el programa de La Red. El periodo 2020–2026 en la dirección técnica de Veranos de la Villa está confirmado por Madrid Produce.

Il Doge: la música de un retrato de la redención

En su conversación con Rolling Stone Italia, la directora Gianna Isabella Magliocco destaca a Thilo Schaller entre los colaboradores que dieron forma a Il Doge. El artículo se acerca a la historia y al proceso del documental.

Rolling Stone Italia · Gianmarco Aimi ↗Entrevista a Gianna Isabella Magliocco y Giampaolo Manca, 31 de diciembre de 2025. Música original de Il Doge: Thilo Schaller.

La música de Joe Hisaishi, a escala Tokyo Dome

Entertainment Technology Asia recorre el diseño y ajuste del sistema del concierto de Joe Hisaishi en Tokyo Dome. Arne Bock y Tyler Soifer trabajan la cobertura del recinto para llevar la música de la orquesta a cada zona del público.

Entertainment Technology Asia · Elton ↗Artículo «Symphony in Soundwaves», 24 de julio de 2025. Diseño y ajuste: Arne Bock y Tyler Soifer.

El escenario, un lienzo vivo

En Eso no es teatro repasa cómo se relacionan sus trabajos como actor, escenógrafo, iluminador y artista plástico. La conversación aborda también su experiencia en la dirección técnica del Centro Dramático Nacional y de festivales.

Eso no es teatro · entrevista ↗Videopódcast de Eso no es teatro, publicado el 9 de abril de 2025. Audio y vídeo en la fuente original.
susyQ mira el universo visual de Quijotes en Nueva York

susyQ mira el universo visual de Quijotes en Nueva York

Yaiza López se detiene en el diálogo entre los cuerpos, la música de Iris Azquinezer y el universo visual de Pedro Giuliano. La crítica acompaña el estreno de la creación de Jean-Philippe Dury para EBB Company.

susyQ · Yaiza López ↗Quijotes en Nueva York · imagen de archivo de Madrid Produce.Crítica «Loco caballero andante», 14 de diciembre de 2024. Diseño audiovisual e inmersivo: Madrid Produce. Artista visual: Pedro Giuliano.
Invernaderos, entre las experiencias de OFFF Sevilla

Invernaderos, entre las experiencias de OFFF Sevilla

Eventoplus incluye la instalación de Syntro.phi en su crónica del festival. La obra pone en relación pintura, escultura y paisajes digitales en la Real Fábrica de Artillería.

Eventoplus · Teresa Fernández ↗Invernaderos · archivo de Madrid Produce.Cobertura de la obra, 4 de diciembre de 2024. Dirección artística: Felipe Giuliano. Creación visual: Felipe, Pedro y Djalal. Música original: Thilo Schaller. Coproducción: Madrid Produce y Tertulia.

Forever: la escenografía como cuarto personaje

Ismael Lomana analiza la plataforma giratoria de Forever, de Kulunka Teatro: la escenografía hace visibles las rutinas y los conflictos familiares.

EnPlatea · Ismael Lomana ↗Escenografía: Ikerne Giménez y Javier Ruiz de Alegría.

Cómo la música sostiene una historia

Thilo Schaller participa en For The Craft, una conversación sobre música, personajes y estructura narrativa junto a Graeme Cornies, Alexander Hitchens y Margaret Maria. Kaya Savas presenta el encuentro.

Film.Music.Media / Impact 24 PR · escuchar el episodio ↗Conversación del cuarto simposio de Film.Music.Media, publicada el 28 de agosto de 2024. Duración del episodio: 71 minutos.

El diseño escénico de Forever, Premio Godot 2024

Ikerne Giménez y Javier Ruiz de Alegría recibieron el Premio Godot de diseño escénico por Forever. La crónica de la entidad organizadora recoge el fallo de la gala celebrada el 10 de junio de 2024. Ese año también fueron finalistas de espacio escénico en los Max y nominados a escenografía en los Talía.

Revista Godot · palmarés de 2024 ↗Premio Godot de diseño escénico: Ikerne Giménez y Javier Ruiz de Alegría, por Forever. Organización: Revista Godot. Las nominaciones Max y Talía se documentan en las fuentes de la biografía.

Elden Ring: una escucha que recorre la sala

La crónica del estreno parisino de Elden Ring Symphonic Adventure destaca el trabajo de Arne Bock con la orquesta, el coro y los efectos distribuidos por el auditorio. Javier Gil Pérez firma el relato para SoundTrackFest.

SoundTrackFest · Javier Gil Pérez ↗Crónica del concierto de París del 13 de enero de 2024, publicada el día 14. Producción del concierto: Overlook Events.

Noelia Rosa: la interpretación como punto de partida

En CulturaPress, Noelia Rosa conversa con Eva Gamallo sobre dirección de escena, interpretación y los procesos que convierten una idea en un encuentro con el público.

CulturaPress · Eva Gamallo ↗Entrevista publicada el 26 de junio de 2023. Escuchar y leer en la fuente original.

Felipe Giuliano codirige Litoral en el Teatro Alhambra

Felipe Giuliano de Andrade, Joana Bressan y Fiona Orioli codirigen la obra de Wajdi Mouawad con un elenco de dieciocho intérpretes. El montaje recorre la memoria, la búsqueda del origen y la muerte del padre, dentro del Aula de Dirección Escénica de Andalucía.

Granada Hoy · R. L. ↗R. L. · «El Teatro Alhambra acoge el estreno de ‘El retablo de las maravillas’, finalista del Aula de Dirección Escénica» · 14/06/2023. Información cultural basada en un comunicado institucional. Litoral: estreno el 10/06/2023; codirección de Joana Bressan, Felipe Giuliano de Andrade y Fiona Orioli.

Radio Euskadi: del escenario a la pintura

Distrito Euskadi conversa con Javier Ruiz de Alegría en el Día Mundial del Teatro. El diálogo recorre su formación, la pintura en directo de El hombre y el lienzo y sus trabajos de escenografía e iluminación, entre ellos Forever, Ay Carmela y El sueño de la razón.

EITB · Distrito Euskadi ↗Entrevista de Radio Euskadi, publicada el 27 de marzo de 2023. Audio disponible en la fuente original. Hemeroteca.

Javier Ruiz de Alegría: un autorretrato distinto en cada función

Pintar e interpretar suceden a la vez en El hombre y el lienzo. En su entrevista con Joan Colás, Javier Ruiz de Alegría explica cómo la emoción del personaje transforma los colores y las pinceladas, y cómo la pintura devuelve nuevos matices a la interpretación.

Crónica Global · Joan Colás ↗Entrevista «Javier Ruiz de Alegría: A veces estamos demasiado temerosos de dejarnos sorprender», publicada el 7 de febrero de 2023. Obra: El hombre y el lienzo. Hemeroteca.

RTVE: una conversación sobre pintura y teatro

Dramedias, de Radio 5, conversa con Javier Ruiz de Alegría sobre El hombre y el lienzo y el encuentro entre su trabajo como actor, pintor y diseñador de iluminación. El audio se escucha en la publicación original de RTVE.

RTVE · Dramedias en Radio 5 ↗Entrevista de RTVE / Radio 5, publicada el 14 de enero de 2023. Hemeroteca.

Carmina Burana: el Retiro transformado por la luz

El Coro Nacional de España clausuró Veranos de la Villa 2022 con Carmina Burana, de Carl Orff, en el Estanque del Retiro. La comunicación oficial del Ayuntamiento destaca el trabajo de Julián Pérez en una puesta en escena concebida para el monumento a Alfonso XII.

Ayuntamiento de Madrid · programación y crédito de iluminación ↗
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Diseño de iluminación: Julián Pérez de la Torre, citado como Julián Pérez en la nota municipal. Coro Nacional de España, dirigido por Miguel Ángel García Cañamero. Producción: Madrid Produce. 28 de agosto de 2022.

Felipe Giuliano aborda la migración en Driftwood Humans

Escultura, videoarte, sensores de presencia y testimonios de migrantes se encuentran en la instalación presentada por Gallo Rojo. Felipe Giuliano explora el desarraigo y la relación entre la obra y quien se acerca a ella.

Gallo Rojo · espacio organizador ↗Gallo Rojo · «Inauguración exposición “Driftwood Humans”» · 22/03/2021. Instalación de Felipe Giuliano. Apoyo: ICAS, convocatoria de 2020.

Thilo Schaller debate el potencial creativo del sonido inmersivo

La convención virtual AES 2020 reúne a Thilo Schaller y otros especialistas para explorar las posibilidades del audio binaural. La crónica de SVG Europe aborda sus aplicaciones en videojuegos y realidad aumentada y el papel de la creación artística en el desarrollo de estas experiencias.

SVG Europe · David Davies ↗David Davies · «AES 2020: Focus on ‘creative potential’ of immersive audio technologies» · SVG Europe · 08/06/2020. Prensa sectorial independiente.

Thilo Schaller explica cuándo la música debe dejar paso al silencio

En un taller del SUNYWide Film Festival, Thilo Schaller abordó el ritmo de la música cinematográfica y su relación con la emoción. La crónica recoge su defensa de una partitura al servicio del relato, la colaboración con los directores y el valor expresivo del silencio.

Buffalo Review / Stripes Media · Joseph Kasko ↗Joseph Kasko · «Listen: SUNYWide Film Festival podcast» · Buffalo Review / Stripes Media, Buffalo State · 15/11/2017. Crónica con declaraciones.

José Herrero lleva su mirada sobre Purga a ADE Teatro

José Herrero firma El secreto de la crueldad: «Purga» de Sofi Oksanen en el número 142 de ADE Teatro. La publicación forma parte de la sección «Notas de dirección» y suma una referencia escrita a su trayectoria escénica.

ADE Teatro · José Herrero · número 142 ↗Artículo firmado por José Herrero. ADE Teatro, octubre de 2012. Enlace al sumario y a la edición de la revista. Archivo de publicaciones.

Arne Bock y Thilo Schaller comparten herramientas para crear sonido inmersivo

El Conservatorio Real de La Haya incluye a ambos profesionales en su simposio Music Production for Interactive Media. Su presentación aborda cómo elegir tecnologías de audio a partir de la intención creativa, con ejemplos binaurales y aplicaciones interactivas.

Koninklijk Conservatorium Den Haag · Music Production for Interactive Media ↗Tools for Creativity — Choosing the Right Technology for Being Creative in Immersive and Interactive Applications. Arne Bock y Thilo Schaller. Programa oficial del Royal Conservatoire de La Haya.
La habitación de Lorca, en «Habitar la imagen»

La habitación de Lorca, en «Habitar la imagen»

El Festival de Málaga incluye La habitación de Lorca en la selección de realidad virtual de La Villa del Mar. La obra, con guion de José Herrero y dirección de Felipe Giuliano, comparte un programa dedicado al espacio, la presencia y el punto de vista en el audiovisual inmersivo.

Festival de Málaga · programa oficial de La Villa del Mar ↗La habitación de Lorca · imagen de la experiencia VR, archivo de Escena Inmersiva.Guion: José Herrero. Dirección: Felipe Giuliano. Fuente de programación: Festival de Málaga. La fotografía de la obra procede del archivo del proyecto.
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